中国最古老的画风,为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一？这幅画有什么特点？

摘要：《五牛图》现在在北京故宫博物院，是中国传世十大名画之一，也是唐代为数不多的纸绢画原作。“由唐朝宰相韩滉所画，画中的五头牛从左到右一字排开，各有不同的造型和姿势，一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。体现了作者踏实肯干的性格。随意放大...

文章概览

1、为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一？这幅画有什么特点？
2、写意山水画探源
3、扑灰年画是哪里的

为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一？这幅画有什么特点？

《五牛图》现在在北京故宫博物院，是中国传世十大名画之一，也是唐代为数不多的纸绢画原作。“由唐朝宰相韩滉所画，画中的五头牛从左到右一字排开，各有不同的造型和姿势，一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。体现了作者踏实肯干的性格。随意放大画的细节，眼睛、鼻子、胡须等情况很清楚。

五牛图卷，传世名作，中国十大名画之一，不允许出国展出的顶级国宝，唐代传世的为数不多的纸绢画原作之一，现存最古老的纸中国画。第韩滉卷所描绘的五头牛，刻意各有特色，形象生动真实，可谓“各尽其能”。秘密是奇妙的，它们充满了光彩。由于他们的个性在静态形式上的有意表现，整个画面受到了运动的启发，生动地表现了牛在山边吃草的意境。整个画面没有背景，留有大片空白，供观者想象。

1. 开创了新画风。众所周知，古代很多文人雅士以梅、兰、竹、菊、山川、河流、宫女等作为自己画面的视觉中心，而韩滉“五牛图”则以常见的“牛”作为画面主题。

2.《五牛图》在线描的应用上是独一无二的。在传统绘画中，线描具有独特的艺术价值。“五牛图”虽然是彩画，但所有的形状都是用线条表现出来的。这不仅是对造型基本功的考验，也是彩画的基础。韩滉没有系统学习过造型、透视等绘画元素。，却能充分表现五牛的神韵和造型，足以说明他高超的艺术功力。

3.《五牛图》身世波折。《五牛图》最初是清朝乾隆皇帝在故宫收藏的，后来八国联军入侵，也落到了外国人手里，直到20世纪50年代才在香港的一次拍卖会上被高价回购。名画虽已回归祖国，却经历了颠沛流离。图片上满是污垢和伤痕，有上百个大大小小的洞，由绘画专家孙承志主持修复，经过洗脏、画心、剥皮、刮皮、修补、制板条、切方、定心等步骤，然后完成画心的孔色，再经过镶嵌、覆盖、压光，装裱成宣和风格的卷。

写意山水画探源

中国画按照绘画主题，大体分为山水、花鸟、人物三大类。其中写意山水作为文人画的代表，其独特的技法和承载的思想内涵，独立于世界绘画史，成为中国画最具代表的艺术表现形式。

展子虔（约545—618年），隋代绘画大师，历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。他是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。

传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。此图构图留白讲究、山石河流为主体，小舟点缀，已经脱离了当时以人物为主的绘画体系，与浓墨重彩、金碧辉煌的画风形成对比。

山水画初成在唐代，由画圣吴道子开创，李思训和李昭道继承发展，但是唐代整体的画作仍然以宫廷的工笔人物画为主，色彩艳丽，表现出极盛时期的时代气息。真正赋予山水画人文精神，是在五代和北宋时期，不仅形成中国山水画独特的思想内涵和写意技法，并在短时间内涌现了关仝、荆浩、李成、范宽、郭熙、懂源、巨然等大批的山水大师，这时的山水画已经独立出宫廷，离开政治、社稷、仕途，成为文人表达情感的载体。

个人认为和唐诗的极致发展有一定关系，所谓盛极必衰，唐末的诗歌有记录的篇目已近四万首，诗歌的极盛对于创作未必有利，词句的组合在原有规则下已近乎穷尽，必然需要新的艺术表达形式，所以产生了宋词，也产生了文人写意画，并成为独立科目开始兴盛，从此写意山水和工笔画从两条线发展，两者很少交集。

此时山水写意画和文人精神相互融合，对应儒、释、道精神，探索人与人、人与内心、人与自然的关系，历经千年一直延续至今，成为世界艺术史上的奇迹。

所以学写意画，尤其不要局限在技法，更要探究文人精神的实质。